© foto: Buscaglia

Tre giornate di tutto esaurito hanno decretato il successo de “il Martorio”, la rappresentazione teatrale di autore ignoto che narra la passione di Cristo. Torna in scena a Casteltermini dopo oltre 20 anni durante i quali in molti si sono cimentati per riproporlo, ma senza riuscirci. Quest’anno invece, in soli tre mesi di preparazione, tante persone che hanno messo cuore e anima al progetto, sono riuscite a riportare in vita questa toccante rappresentazione degli ultimi giorni di Cristo.

“Quando mi è stato proposto del Martorio non ho saputo dire di no. – dice il Regista Enzo Salamone – Un plauso grande va a tutte le persone che si sono impegnate tantissimo in pochi mesi per realizzare sia le scene, i costumi, la recitazione (per molti infatti era la prima volta che calcavano il palcoscenico), tutto insomma. Senza il loro entusiasmo non ce l’avremmo mai fatta.”

© foto: Buscaglia

Un entusiasmo che è stato percepito da un pubblico che addirittura ha “preteso” il bis dopo la terza ed ultima sera, ma che per  motivi di lavoro di molti componenti non si è potuta realizzare.

“Un grazie particolare va al nostro parroco Don Giuseppe Alotto per la disponibilità dell’Oratorio Parrocchiale, che si è trasformato nella nostra seconda casa in questi mesi di prove – dice Rosetta La Mendola, direttrice del progetto – Poi ringrazio in generale tutte le persone che ci hanno aiutato e collaborato in qualche modo”

© foto: Buscaglia

In tanti infatti si sono cimentati per dare vita a questo progetto, creando un momento di aggregazione unico, che ha coinvolto anche tantissimi giovani di Casteltermini in maniera gratuita e spontanea, lanciando un messaggio di positività e di rifiuto di qualsiasi forma di deviazione sociale, e lanciando anche un messaggio che a Casteltermini non ci vuole la bacchetta magica per risolver alcuni problemi, non bisogna aspettare la manna dal cielo, ma semplicemente più forza di volontà e voglia di fare.

“Per me è stato come aver realizzato un sogno, che inseguivo da oltre 20 anni. – ci dice Piero Buscaglia, colonna portante del progetto – l’emozione che ho provato nel ridare vita a questa rappresentazione teatrale è stata indescrivibile, come lo è stata anche per gli altri che la desideravano tanto come me. Ancora  grazie a tutti quelli che ci hanno sostenuto.”

© foto: Buscaglia

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Francesco Spicola per: www.taleonline.it

Dopo un interessante prologo della scrittrice, presentata da Ilaria Mongiovì, si sono esibiti alcuni giovani musicisti del liceo “Madre Teresa di Calcutta” (prima Ignazio Testasecca e Gianmarco Vaccaro, poi Marco Pellitteri), mentre altri alunni hanno letto spezzoni di alcuni romanzi della Hornby, tratti dal bestseller “La Mennulara” (Feltrinelli, Universale Economica, I Narratori – 2002) e dal penultimo sforzo letterario “La Monaca” (Feltrinelli, I Narratori -2010). Brani di formidabile intensità, che giungono al cuore e mostrano la sicilianità dell’autrice, pur non ostentando velleità stilistiche, spesso atte a snaturare l’essenza dell’arte letteraria.

“Scrivere è un mestiere difficile, e nemmeno poi così bello. – afferma l’autrice – Fare l’avvocato è bellissimo, perchè rappresenti un solo cliente e cerchi di fargli vincere la causa. Scrivere, invece, dipende da un mondo, un numero considerevole di persone, a cui devi arrivare e farti conoscere… e apprezzare.” come dire, non è facile accontentare se stessi e tutti i lettori. “A volte lo scrittore cade nell’egoismo di scrivere ciò che pensa, non considerando che potrebbe non stare affatto bene nel romanzo. Una volta scrissi un capitolo dedicato interamente alla mia amata Palermo. Sapevo benissimo che era troppo, fuori contesto. Lo feci leggere al mio editore, chiedendogli di essere sincero. Lo tagliò per intero. Nel libro non vi fu traccia di quelle lunghe descrizioni. Non sempre i consigli editoriali sono atti a importi dei paletti per ‘vendere’. Spesso ti fanno accorgere di cose che non noti. E ti danno il coraggio di tagliare quello che non vorresti tagliare. Nessuno sa depennare i propri scritti.”

Rispondendo a numerose domande, da anche un consiglio per chi si accinge a divenire uno scrittore per hobby o professione: “Lavorate, lavorate, lavorate… e tagliate, tagliate, tagliate. Ogni tanto riposate. E quando c’è un ‘nodo creativo’, un blocco, sappiate che ci sono tanti altri lavori da fare: correggere gli errori, i tempi, revisionare i personaggi, cercare incongruenze. Nel frattempo tornerà il momento creativo e tornerete a scrivere. Non fermatevi mai alle prime difficoltà.”

Nel corso della mattinata sono stati conferiti i riconoscimenti per i due alunni dello scorso anno che hanno ottenuto la maturità con 100 e lode (n.d.r. Gaia Pellitteri e Tonino Perri).

Un incontro interessante, con un’autrice interessante. Per tutte le altre informazioni rimandiamo al suo profilo “Feltrinelli”.

Tano Cimarosa e Nicola Palmeri

A partire dal 28 dicembre (anniversario della prima proiezione cinematografica pubblica a pagamento, svolta nel 1895) sarà disponibile in download gratuito la versione short dell’inedito docufilm sull’attore siciliano TANO CIMAROSA dal titolo “LO CHIAMAVANO ZECCHINETTA”, realizzato dal videomaker NICOLA PALMERI. Il docufilm verrà presentato ufficialmente al pubblico domani a Palermo all’Atelier Nuovo Montevergini (ore 21.00 – ingresso libero), il 30 dicembre a Casteltermini (AG) e il 5 gennaio in Calabria, seconda patria di Cimarosa, a Mendicino in provincia di Cosenza.

Il documentario ripercorre la lunga carriera del grande attore siciliano TANO CIMAROSA attraverso la voce di Gregorio Napoli e le testimonianze di Giuliano Gemma, Nino Frassica, Leo Gullotta, Tony Sperandeo, Tiziana Lodato, Gilberto Idonea, Steve Della Casa, Franco Nero e tanti altri artisti e attori amici di Tano Cimarosa. La colonna sonora è stata realizzata appositamente da Michele Segretario (tastierista della band siciliana Cordepazze).

Così il videomaker siciliano NICOLA PALMERI racconta come è nata l’idea del docufilm: “Conobbi Tano Cimarosa nel 2006 a Barcellona Pozzo Di Gotto nel  meraviglioso parco museo in occasione del festival cinematografico Jalari, dove lui era ospite. Ricordo con piacere che Tano era contentissimo che si stesse pensando ad un lavoro sulla sua vita e si mise subito a disposizione”.

“Raggiunsi Tano a casa sua a Roma: mai avevo visto un posto del genere, era come se vivesse dentro un album fotografico. Era surreale. Tutte le pareti erano ricoperte da foto di scena, foto con attori, con amici, locandine di film e poi tanti pupi, tutti realizzati da lui con materiali vari. Perfino in bagno c’erano foto e pupi – continua NICOLA PALMERI – Non erano solo i classici pupi siciliani, i paladini, ma erano pupi che rappresentavano vari mestieri e personaggi. Mi raccontò tutta la sua vita, dal suo mestiere di puparo, al teatro, al cinema, al ritorno a fare i pupi per passione e passatempo”.

“Naturalmente portare a termine il lavoro presentava diverse difficoltà, prima fra tutte la mancanza di un finanziatore. Nonostante ciò la voglia era tanta motivata soprattutto dalle aspettative che Tano aveva riposto sul mio lavoro – racconta PALMERI -. Allora piano piano quando capitava di incontrare un personaggio che aveva avuto a che fare con lui lo intervistavo e conservavo l’intervista. Si tratta quindi di un lavoro lungo, realizzato col contagocce e con tanta passione. E anche con l’aiuto importante di tutti gli amici di Tano, disponibili ad essere intervistati. Tra tutti anche Gregorio Napoli era entusiasta, grande critico cinematografico scomparso nel 2010. Mi ospitò nel suo mitico studio a Palermo, lo stesso dove Ciprì e Maresco avevano girato alcune sequenze del loro capolavoro dedicato a Franco Franchi e Ciccio Ingrassia. La scelta di Gregorio Napoli è nata assieme all’idea di dare un certo taglio al documentario. Quando dissi al caro Napoli che avevo scelto lui per una sorta di voce narrante, al fianco degli altri personaggi noti, lui felicissimo mi disse: ‘Palmeri, sono liquefatto!’”.

Il progetto su Tano Cimarosa non è solo un documentario, ma è anche un DVD pieno di altri contenuti, vi è una fotogallery, una sorta di backstage, ed è ricco di scene e interviste che poi non sono state inserite nel film non perché meno importanti ma per problemi legati alla durata dello stesso.

Così conclude NICOLA PALMERI: “Rimane la testimonianza di un uomo, un puparo, non solo un caratterista ma anche un grande attore siciliano che ha fatto tanto cinema e che ha rappresentato la Sicilia, più di quanto si possa pensare.”

VIDEO DEL SERVIZIO DEL TG3 SICILIA

Lunedì 27 Dicembre 2010 alle ore 20.30 presso i locali del Cine-Teatro “Enzo Di Pisa” si svolgerà lo spettacolo “DIECI ANNI DI TEATRO (e commemorazione Enzo Di Pisa). A condurre la serata sarà Emmanuele D’Urso che, oltre a ripercorrere questi 10 anni intensi di attività artistica, avrà il piacere di intrattenervi grazie alle esibizioni della Piccola Ribalta, Ilaria Mongiovì, Sara Nobile, Luca Lo Re, Claudia Di Liberto e Antonino Mingoia. Inoltre si esibirà un trio cabaret d’eccezione. Ricordi e divertimento in una serata assolutamente da non perdere.

L’INGRESSO E’ GRATUITO!!! (Fino ad esaurimento posti)

INIZIO ORE 20.30

Ieri sera, 06 Dicembre 2010, presso l’ex Collegio dei Filippini di Agrigento, in occasione del convegno “Medicina e Arti delle Performance”, si è potuto assistere ad un evento unico nel suo genere. Stiamo parlando del concerto di Albert Hera (cantante, didatta e sperimentatore), un’improvvisazione continua su temi dal sapore talvolta orientale, talvolta africano, talvolta jazz. Il tutto fatto senza l’ausilio di strumenti musicali. A sostituire gli strumenti un batterista vocale, di altissimo livello, ed un coro di almeno 30 ragazzi e ragazze ai quali, in tempo reale, Albert impartiva le melodie da “suonare” creando maestose e ricche armonie.

Albert Hera ha dato dimostrazione di quanto la voce umana sia un potente e duttile strumento. Passava con disinvoltura da note gravissime, quasi viscerali, a falsetti acuti. Passava dal canto occidentale, alle fonazioni afro e tibetane. Per fare ciò si è servito di diverse tecniche vocali, compresa la diplofonia (tecnica in passato usata da Demetrio Stratos, grande esponente della musica degli anni 60-70), ovvero la capacità di emettere, oltre alla nota di base, il suo armonico di base o, comunque un altro tono: in pratica riuscire ad emettere due suoni contemporaneamente.

Oltre al lato tecnico, di altissimo spessore, Albert Hera ha mostrato un profondo lato emotivo. Il coinvolgimento è stato altissimo, nonostante l’ascolto potesse risultare di difficile comprensione, tant’è che un’ora e mezza di spettacolo è volata via in un attimo. Albert Hera ballava, esultava, scherzava, coinvolgeva il pubblico attivamente rendendolo componente essenziale per la buona riuscita dello spettacolo. D’altronde Albert ha mostrato anche una personalità umile, al servizio dell’amore, ed un carattere degno di un artista di tale genere, il cui unico scopo è dare libertà alla propria creatività, senza vincoli discografici e stilistici. La sua libertà è la sua fonte inesauribile di Felicità.

Una commedia inedita scritta da Luca Lo Re ed Emmanuele D’Urso che coinvolge il pubblico di ogni età nella ricerca di una verità che attanaglia un paesino tranquillo, alla fine della quale il pubblico si ritroverà sorpreso a guardare con altri occhi la realtà che sta fuori le mura del Teatro. Risate, misteri e riflessioni accompagneranno la vostra serata che rompe la noiosa quotidianità dando un piccolo contributo alla vitalità del nostro centro cittadino.

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Per informazioni e prenotazioni potete rivolgervi al botteghino del Cine-Teatro “Enzo Di Pisa” tutti i giorni anche la domenica dalle 10:30 alle 12:30 e dalle 17:00 alle 19:00.

Gli ottimi risultati della band siciliana sono anche frutto del loro nuovo modo di vedere la discografia. Il progetto è chiamato Majorfree e vuole assicurare libertà, fruibilità e gratuità, dando i maggiori vantaggi all’ascoltatore finale. Inoltre un successo è stata l’operazione 40 MANAGER, che ha visto la realizzazione di un intero tour nazionale grazie ad una sinergia tra le Cordepazze ed il loro pubblico.

Invitandovi a visitare il loro sito ufficiale (www.cordepazze.it) vi lasciamo con l’ormai noto videoclip de’ “La Sinfonica Sociale”.

Danya Alfano

Il concorso consiste nell’inviare le proprie foto, abbinate ad una presentazione, che vengono votate dagli utenti di Facebook attraverso l’ormai noto tasto “MI PIACE”. Le più votate approdano in finale e, quindi, vengono tenute in considerazione da una giuria di esperti, che eleggono la Miss, in base ad una serie di votazioni.

“E’ stato tutto un gioco – ci dice Danya – ha fatto tutto mia madre. E’ stata sua l’idea di inviare le foto e mettermi in concorso. Una volta dentro, non potevamo che giocare! Si dava un’occhiata di tanto in tanto per vedere i punteggi, gli apprezzamenti. Già ero arrivata terza a Gennaio e non pensavo potessi essere nominata un’altra volta. Quindi a sorpresa mi sono trovata ad essere Miss Maggio, e ne sono stata molto contenta!“.